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Tutoriaux (dessin & photoshop)

Jeudi 18 janvier 2007
Photoshop, un logiciel unique

Aujourd'hui, j'écris un peu sur mon outil de dessin préféré (après bien sûr mon fidèle critérium): PHOTOSHOP, un logiciel coûteux, certes mais hors norme. En effet si à première vue ce logiciel de dessin et retouche d'images semble très compliqué à manier, il offre des possibilités infini d'effets des plus surprenant. Moi même, je l'avoue je ne pense pas maîtriser plus de 10% de son potentiel. Complexe, la première prise en main est déroutante, entre les différents outils, les calques, filtres, masque de fusion et autres scripts, on se perd vite, ce qui n'aboutit qu'au découragement. Mais si on prend le temps d'apprendre quelques bases, on se rend vite compte des fabuleuses ouvertures que ce logiciel apporte à la communauté graphique. Des images de synthèses magnifiques, des retouches impossibles à la main, des effets hors de portée du matériel tradditionnel, ou bien encore des trames utilisables à l'infini: fini la trame adhésive, photoshop permet de se créer une vrai banque de données !!!( surtout que les trames industrielles ne sont pas données, encore faut-il savoir où les trouver). Je ne dis pas que le logiciel est indispensable pour dessiner, d'autres sont plus accessibles et bien moins chers, mais qu'il peut être d'un grande utilité dès lors qu'on sait comment l'utiliser (ça reste une autre histoire)! Bref, photoshop n'est pas prêt de nous époustoufler!
Bientôt, mes premiers tutos pour apprendre à se servir de Photoshop...


Par Watabe
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Vendredi 16 février 2007
Difficile de rendre un dessin propre : apès le crayonné, l'encrage, les corrections, et même le scan, notre feuille de dessin de vient vite cradingue! Tâche de doigts, bavures etc...des petits problèmes qui gâchent tout et rende fou. Rassurer vous ce tuto à pour but de supprimer tout cela, alors ne vous prennez plus la tête et sachez que ce n'est que la base sous photoshop, une infime partie de ce qu'il peut offrir. Mais trève de bavardage: Let's go!

On appelle cette étape de base le seuillage, il consiste à netoyer votre feuille de dessin, tout en supprimant les parasites, en gros c'est une épuration de votre feuille. Ce transit avant la mise en couleur de tout dessin, est aussi le moyen de travailler les contours de votre dessin. En effet, il est possible de renforcer l'encrage du contour tout en gommant les erreurs. Voici la marche à suivre:

1) Vous avez scanné votre oeuvre bien dégueulasse et vous l'ouvrez sur photoshop

2) Selectionner tout, puis aller dans image  >  réglages  > niveaux.

3) Une fenêtre va s'ouvrir
Elle présente trois flèches sous un diagramme : la première tout à gauche, n'a pas de réelle importance dans ce tutorial donc oubliez la.
Celle tout à droite par contre requiert toutee votre attention car en la déplaçant vers la gauche, elle permet de supprimer dans une certaine mesure les parasites en question (conseil: mieux vaut déplacer cette flèche à la base des derniers pic du diagramme).C'est l'épuration.
 La flèche du milieux vient en dernier, solidaire de la seconde flèche, lorsqu'il vous semble avoir assez bien gommé les tâches vous pourrez en déplaçant cette dernière vers la droite renforcer les contours visibles! C'est l'accentuation du contraste avec le contour.

On obtient le résultat suivant:

VOILA C'EST PRET POUR LA COLORATION !!!
A SUIVRE COMMENT COLORISER UN DESSIN SOUS PHOTOSHOP...
Par Watabe
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Jeudi 15 mars 2007

 Vous l'attendiez, mon premier tuto sur le dessin des mangas!!
Vous l'aurez remarqué, on assimile souvent manga avec des personnage naïf aux grands yeux: un trait qui frappe, qui peux à la fois charmer les uns et rebuter les autres. Veritable code graphique en manga, cette idée est à la fois vraie, mais aussi très erronée de la part du lecteur. En effet, si les yeux occupent une place centrale dans l dessin manga, il est existent de multiples sortes et formes. Ne vous méprenez pas cela va au delà de la simple différence yeux triangulaire hyper bridés et grand yeux ébahis. Les yeux c'est toute une histoire d'originalité. Chacun à son style propre. Ainsi, chaque mangakas, à sa façon à lui dessiner les yeux! Et le but de ce tuto est justement de vous apprendre à les dessiner et créer votre propre regard!

    Les yeux sont vital dans le dessin manga, que ce soit au niveau de l'espression des personnages mais aussi dans la réalisation même du dessin. Prenedre l'habitude de dessiner les yeux en premier permet d'un de donner une première orientation du regard à votre personnage, deux de centrer l'ébauche du visage. En effet commencer par les yeux vous donne une première idée de la taille du visage. Bien sûr on peut commencer par le visage ou la tête mais alors il est plus difficile de placer correctement les yeux et notament la bouche dont le tracé est exceptionnellement subtil.

Voilà le dessin d'un oeil étape par étape : c'est le modèle type de l'oeil en manga, la base.
8 étapes à suivre!!!


1) L'arc supérieur de l'oeil
2) Le bord extérieur de l'oeil
3) Le contour de l'oeil
4) La lumière intérieure ou reflet ( vital )
5) Le contour de l'ombre intérieure
6) Ombre intérieure ( vital
7) Le plis de la paupière  
8) Le sourcil

Voilà vous savez tout pour dessiner les yeux en manga! Facile, et pourtant si utile!
Noter bien que chacune de ces étapes sont personnalisables, ce qui fait la diversité des yeux en manga.

Pour vous aider voilà une liste non exaustive des différentes patrons de yeux que j'ai pu rencontrer dans mes lectures de manga:

style Ken Akamatsu (Love Hina, Negima)
style mixte
commentaire: très prisé, une référence, ce style d'oeil est utile et simple pululle en manga


style Yukiru Sugisaki (Ragun En)
style shonen
commentaire: de grand yeux, avec un reflet bien visible, parfait pour les persos d'enfants


style Yûsuke Murata (Eyeshield 21)
style shonen

commentaire: des yeux dénués d'artifices, simple et original. Parfois un peut brut.


style Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha)
style mixte
commentaire: peu récent de nos jours, mais très comique


style Yûki Miyoshi (Devildevil)
style shonen
commentaire: des yeux assez po
lygonaux, fait pour les shonens


style Kari, Sung-Dyu Lee (le dernier moudang)
style manhwa shonen

commentaire: très employé en mangas coréens(manhwa), le regard du dragon. Des yeux très bridés.

 

style Hidennori Hara (Densha Otoko)
style mixte
commentaire: un peu vieillot, très mignon, nostalgie magique. Arc supérieur plongeant.


style Mayakazu Katsura (vidéogirl Aï)
style realiste, shojo
commentaire: très réaliste, les yeux de katsura se rapprochent du réel. Une pupille ronde et avec des reflet multiples.

style Nina Werner ( Jibun Jishin)
style shojo
commentaire: très employé par les auteurs allemands, multiple reflets qui tapent un peu à l'oeil.Les bords des arc supérieur et inférieur sont très soignés par des cils.

style Nobuhiro Watsuki (Kenshin le Vagabond, Bûso Renkin)
style shonen
commentaire: un peu ancien mais, très charmant, sans perdre un soupçon de sérieux. L'arc supérieur est accentué sur la fin, un froncement de sourcil souligné.

Style Tite Kubo (Bleach)
style shonen
commentaire: spécial, un trait fin un peu brouillon mais très comique.

Style Eiichir Oda (One piece)
style shonen
commentaire: des yeux trop simplifiés

Par Watabe
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Vendredi 16 mars 2007

    Poursuivons notre appentissage du graphisme nippon. En toute logique après avoir dessiner les yeux  on s'attaque à l'esquisse du visage. Pour avoir une idée globale de la taille de celle-ci gardez à l'esprit que la tête rentre 5 à 6 fois dans le corps (en hauteur) nous soignerons les proportions plus tard. Le but de ce tuto est ici d'apprendre à dessiner un visage.

1)Tout d'abord, la tête est une partie du corps en 3 dimensions, pour se donner une notion du volume on peuttracer deux éllipses d'une sphère(avant de dessiner les yeux) : la première "horizontale" cadre la largeur de la tête et fixe la hauteur des yeux (optionnellement vous pouvez en dessiner deux: une pour l'arc inférieure et une pour l'arc supérieur de l'oeil) .












2)La seconde "verticale" et perpendicalaire à la première donne la longueur du visage.Ces deux axes du visage sont d'une grande aide pour s'approprier la notion de volume de la tête assez delicate, du fait que les côtés ne sont par réellement curviligne mais plutôt parallèles, le crane bien rond, et le menton pas trop anguleux.


3)Avec l'habitude vous verrez le recours à ces ellipses de devient obsolète. Pour l'instant il faut se concentrer sur l'esquisse du menton. Pour cela on peut s'aider de deux lignes de guidage de part et d'"autres des cotés et qui forment en leur intersection la limite extrême du menton. Bien sûr le tracé est encore anguleux.




Par Watabe
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Lundi 21 janvier 2008
Un essai  à  l'image de synthèse  sous  photoshop.

1) Un halo centré sur fond noir
2) Filtre coordonnées polaire (rectangulaire en polaire)
3) balance des couleur à votre sauce
4) Pour l'éclair en lumière vive, vous devez réaliser un éclair à part.
La marche à suivre: nouveau fichier: outil dégradé noir et blanc, filtre nuage par différence, négatif (Ctrl+I), puis réglage des niveau pour obtenir un éclair lumineux, enfin vous n'avez plus qu'à mixer les deux images à votre sauce ^^
Facile non?
halo---lec.jpg
Par Watabe
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